Fernando Carpaneda desenvolveu, desde o início de sua trajetória artística, uma forte inclinação para explorar a erotização, especialmente do corpo masculino. Parte do cotidiano de todos nós, a sexualidade — muitas vezes oprimida e silenciada — é, em sua obra, explicitada e colocada em diálogo aberto entre os universos interior e exterior.

Grandes artistas já abordaram esse tema de maneiras sutis ou intensas. Michelangelo Buonarroti, no teto da Capela Sistina, pintou um Cristo musculoso, um Deus vigoroso dando vida a um homem já adulto, e esculpiu um Davi heroicamente másculo, assim como seu Escravo Moribundo. Caravaggio utilizou formas delicadas, atraentes e sedutoras em seu Baco.

Séculos depois, Tom of Finland trouxe de forma muito mais explícita a erotização para sua arte, retratando camponeses, fazendeiros, lenhadores, operários da construção civil, policiais, marinheiros e outros homens com corpos nus ou seminus e atributos físicos exagerados. Ainda assim, uma atmosfera de romantismo permeia sua obra, mesmo quando revestida de elementos associados ao imaginário do desejo, como o couro.

Brad Rader, em seus desenhos, e o artista polonês ULF, com seus homens criados digitalmente, foram ainda mais ousados, expondo não apenas corpos erotizados, mas também cenas explícitas de desejo, prazer e violência. Esses artistas construíram uma verdadeira elegia aos corpos e aos prazeres, quase sempre representando homens fortes e musculosos.

Carpaneda, por sua vez, parte de outro universo. Em sua arte homoerótica, retrata homens comuns, encontrados nas ruas e em suas experiências pessoais. Assim, surgem em suas esculturas punks, mendigos e personagens imaginários. Em suas pinturas, alguns libertam-se de tijolos; em suas esculturas expressionistas, os corpos se entrelaçam e parecem romper os limites da bidimensionalidade; e, em suas obras mais contemporâneas, a assemblagem revela seus personagens por meio de materiais reais: pontas de cigarro usadas, pelos naturais, pedaços de roupa, cabelos, saliva, sangue e até esperma. Esses elementos conferem às obras uma dimensão concreta e um intenso realismo, dispensando idealizações. O diálogo acontece em tempo real e permanece estático, exposto ao olhar do espectador. Aqui, o sexo tem cor, cheiro, textura e volume.

Se Michelangelo encontra afinidade com Thomas Mann, Marcel Proust e Oscar Wilde, representantes de uma estética refinada na literatura, Carpaneda aproxima-se de Pasolini, Jean Genet, Antonin Artaud, Leopold von Sacher-Masoch e do Marquês de Sade. Fernando leva para suas esculturas o sabor da vida que pulsa nas ruas quando a cidade adormece. É a doçura da busca, do encontro e da descoberta, mas também o amargor da dor, do prazer silencioso, do desejo reprimido e da castração simbólica. Ao mesmo tempo, propõe um intenso confronto entre sexualidade e religião — como em Charlie, um de seus personagens inspirado em um conhecido ícone do catolicismo brasileiro.

Fernando não hesita em revelar aquilo que sente e pensa, pois é justamente aí que reside sua arte. Sua sexualidade não estabelece limites para personagens ou espaços. Roqueiros, padres, policiais, alternativos, taxistas, fashionistas, mendigos, dependentes químicos, garotos de programa, travestis, mulheres e homens trans, magros ou gordos, lisos ou peludos, nus ou seminus, fazem parte de seu universo. Em suas esculturas, qualquer homem pode ser reconhecido, porque todos pertencem ao seu cotidiano — e também ao nosso — por mais que muitas vezes prefiramos não enxergá-los.

Para nossa satisfação, a arte sacra e profana de Fernando Carpaneda já figura ao lado de grandes nomes da arte internacional no livro Treasures of Gay Art, publicado pelo Leslie-Lohman Museum of Art, ao lado de artistas como Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Keith Haring, Jean Cocteau e muitos outros.

Que apreciem aqueles que têm bons olhos!

Nelson Baco
Poeta e professor de Artes

A entrevista a seguir foi publicada originalmente na revista Carpazine e traz uma conversa com Chuck Klein, modelo exclusivo do artista Fernando Carpaneda. Há anos, Chuck colabora com a criação de diversas pinturas, servindo como referência para personagens que exploram temas ligados à identidade, à liberdade e à experiência humana.

Com a obra Sem Medo: Enfrentando o Preconceito com Orgulho selecionada para a Bienal do Heckscher Museum of Art, a Carpazine conversou com Chuck sobre o processo criativo, a confiança construída ao longo dessa parceria e como é participar da criação de uma das pinturas mais marcantes da exposição.

Carpazine: Parabéns! Como é saber que você faz parte de uma pintura que está exposta em um museu?

Chuck Klein: É uma sensação meio surreal. Toda vez que o Fernando me conta que outra pintura foi aceita em alguma exposição, fico muito feliz por ele. Aí lembro: "Espera... eu estava lá parado, morrendo de frio, enquanto ele tirava as fotos de referência." (risos) É muito gratificante saber que essa colaboração acabou nas paredes de um museu.

Carpazine: Muita gente pensa que a pintura é um retrato seu, mas não é, certo?

Chuck: De jeito nenhum. O Fernando sempre diz: "Eu uso o corpo do Chuck, não a identidade dele." Ele está criando um personagem. A pose, a anatomia, a iluminação... tudo isso vem de mim. Mas a pessoa que aparece na tela é completamente diferente. Quando ele começa a pintar, deixa de ser sobre mim e passa a ser sobre a história que ele quer contar.

Carpazine: Você é heterossexual e, mesmo assim, posa há anos para obras com temática LGBTQIA+. Isso já pareceu estranho para você?

Chuck: Sinceramente, nunca. Arte é arte. Nunca vi isso como interpretar um papel. Eu estava ajudando um amigo a criar algo significativo. O trabalho do Fernando fala sobre humanidade, identidade e liberdade. São temas que dizem respeito a todo mundo. Além disso, se Michelangelo pôde esculpir o Davi, acho que eu consigo ficar parado por vinte minutos. (risos)

Carpazine: Fernando costuma dizer que você é seu modelo exclusivo. O que isso significa, na prática?

Chuck: Significa que eu sou o cara que recebe a mensagem dizendo: "Ei... tive outra ideia maluca." (risos) Trabalhamos juntos há anos, então existe muita confiança. Ele já conhece meus movimentos, sabe como a luz bate no meu corpo e quais poses funcionam melhor. Hoje em dia, quase temos uma linguagem criativa própria.

Carpazine: Como foi a sessão para Sem Medo: Enfrentando o Preconceito com Orgulho?

Chuck: Foi bem tranquila. O Fernando normalmente já tem toda a composição pronta na cabeça antes mesmo de começarmos. Ele ajusta um pouco meus braços, vira meus ombros, muda uma luz de lugar, tira algumas dezenas de fotos de referência e pronto. O trabalho pesado vem depois, quando ele passa semanas transformando aquelas fotos em uma pintura.

Carpazine: Você se reconhece quando a pintura fica pronta?

Chuck: Às vezes sim... às vezes nem um pouco. Já aconteceu de eu olhar uma pintura e pensar: "Isso não parece nada comigo." Aí o Fernando responde: "Exatamente." (risos) Esse é justamente o objetivo.

Carpazine: Posar para o Fernando mudou a forma como você enxerga a arte?

Chuck: Com certeza. Antes eu via apenas a obra pronta. Hoje entendo quanto planejamento existe por trás de cada pintura. Uma pequena mudança na postura pode alterar completamente a emoção de uma obra. Isso me fez admirar ainda mais o trabalho dos artistas.

Carpazine: Muita gente imagina que ser modelo para pinturas é algo glamouroso.

Chuck: Deviam tentar manter a mesma pose enquanto o Fernando diz pela décima vez: "Quase... não se mexe..." (risos) Você descobre músculos que nem sabia que existiam.

Carpazine: Como é assistir ao Fernando pintando?

Chuck: Fascinante. Ele passa um tempão trabalhando em um detalhe minúsculo e, de repente, a pintura inteira ganha vida. É como ver alguém resolvendo um quebra-cabeça que só ele consegue enxergar.

Carpazine: Para finalizar, o que Sem Medo: Enfrentando o Preconceito com Orgulho significa para você?

Chuck: Para mim, fala sobre coragem: sentir-se bem com quem você é e se recusar a se esconder porque alguém se incomoda com isso. É uma mensagem que qualquer pessoa pode entender, independentemente de quem seja. Tenho orgulho de ter ajudado, de alguma forma, a levar essa mensagem ao mundo.

Carpazine: Alguma última mensagem para o Fernando?

Chuck: Tenho. Na próxima pintura... deixa eu sentar.

(Os dois caem na risada.)

Fernando Carpaneda explode o mercado de arte comportada com um livro que não pede licença e não pede perdão

O Anjo de Butes: Uma vida de tintas, sexo e rock’n’roll não é autobiografia — é dinamite.

Carpaneda, o artista que saiu da lama, do punk, do submundo, e não de um ateliê com professor francês, esfrega nas paredes do circuito de arte a vida real: drogas, sexo, porões, travestis, puteiros, clubes, rock, suor, ressaca, expulsões e, mesmo assim, galeria do CBGB lotada, museu, Sotheby's e presidência da República no currículo.

Não há “superação”, “pureza” ou “meritocracia” aqui. Há caos, corpo, gozo, obsessão e queda. E, justamente por isso, há verdade — algo que o sistema da arte vem tentando censurar e maquiar há décadas com paredes brancas, curadores assépticos e falsos debates de “inclusão seletiva”.

Carpaneda narra sua vida como se acendesse um cigarro em um tanque de gasolina:

Brasília, São Paulo, Londres, Nova York — e os becos entre elas.

Travestis como mestras de vida. Bandas punk como evangelho.

Drogas não como desvio, mas como rito de passagem.

Sexo não como tabu, mas como vocabulário.

O texto de André Pomba, figura histórica da noite e da resistência LGBTQIA+ paulista, dá o tom sem frescura e sem liturgia: este livro não é para almas frágeis, nem para colecionadores que compram arte como quem coleciona pedigree.

Aqui, o glam é sujo, o punk é cultura, o corpo é política e a honestidade é arma.

O Anjo de Butes incomoda — e nasceu para isso.

Vai desagradar quem vive de edital higienizado, curador que discursa diversidade e bloqueia nudez queer, colunista de arte que só lê release.

Vai irritar moralistas de esquerda e de direita, colecionadores que adoram fetiche mas odeiam verdade, e toda a elite que prefere a estética da rebeldia, mas jamais o preço dela.

O livro tem 240 páginas e 26 obras — nu explícito, escultura, tinta, carne, tudo sem Photoshop, sem culpa, sem catecismo.

Este não é um livro sobre a contracultura.

É contracultura impressa, encadernada e lançada no colo de quem ainda acha que a arte deve ser educada, palatável e bem-comportada.

Prepare-se: O Anjo de Butes não só desagrada — ele desobedece.

Os trabalhos do artista plástico Fernando Carpaneda foram exibidos em 18 de junho de 2012 em gigantescos painéis de LED na Times Square, durante a abertura da exposição Art Takes Times Square. A mostra teve uma escala extraordinária e foi vista por mais de meio milhão de pessoas.

A abertura do evento contou com a participação do cantor Twin Shadow, da dupla de DJs AndrewAndrew, do músico Questlove, da banda The Roots, e do apresentador Jimmy Fallon, do programa Late Night, da NBC.